曲目列表
专辑简介
或许，很多人对湖南印象的只有一个辣，史书也早已给了湖南人“劲悍决烈”的评语，这大概是我们的一隅之见。在音乐中，我们能找到更为丰富多彩的情感。听见湖南，听一出湘剧，听见“于斯为盛，惟楚有才”，悠久的华夏历史文化，在此传承不息；听见湖南，听一曲花鼓戏，听见湘妹子火辣辣的性格，听见刘海和胡大姐朴素的幸福；听一出热热闹闹的花灯调、土地戏、皮影戏，听见千姿百态的世俗人间情；听一曲高亢嘹亮的山歌，听见跨越千山万水的客家迁徙，听见高山峡谷挡不住的甜蜜爱情；听一曲洞庭渔歌，听见烟波浩渺中“渔歌互答”的欢乐，听见打渔人“两只粗手舵掌稳，一双大脚浪踏平”的勇气；听一曲长沙弹词，听见千年前的寓言故事引得大家爽朗大笑；听一曲常德丝弦、常德渔鼓，愿化身陶渊明笔下人，把哭灵的宝玉带入无烦无忧的桃花源，愿做一回施耐庵书中人，帮大闹观音堂的武松实现百姓安居乐业的理想。听湘西乐曲，则是另一番韵味，那些身着斑斓彩衣的人们，白天背着竹篓走过山路，夜晚倚靠吊脚楼，清风明月送来美妙的歌。还有一些神秘的曲调，或许并不明白其中唱词，但汇聚自然与文化的古老音符，只要响起便能在脑海里留下深刻印象。从天然乐器木叶，到特有乐器咚咚奎，音乐婉转，自然随性；从一路悲壮一路敲的苗族鼓舞，到一路迁徙一路歌的土家三棒鼓，虽民俗各异，坚定的铿锵之气不谋而同；从土家梯玛通灵的巫风到苗族巴代还愿的傩舞，歌舞为媒，人神共娱；女书乐曲，记录女性秘密、传递女性情感，美得曲折婉转，令人一听三叹。听见湖南，听见万千锦绣潇湘，听见湘楚大地深藏山水中的不朽传奇。长沙弹词湖南传统曲艺之一，主要流行于湖南长沙、益阳、湘潭、株州、浏阳等地，以长沙方言演唱，因而被称为“长沙弹词”。最初以鼓板唱道情，后来发展为一人自弹月琴说唱；后来有了两人对唱，一人弹月琴伴唱，一人以渔鼓筒板和小钱击节，二人对唱。早期为街头流动演唱，内容多为“劝世文”和短篇故事；1927年后，开始进入书场、茶馆，坐棚说唱中长篇故事。其早期唱腔简单，只有板式变化，后吸收民间小调和地方戏唱腔，成为板式变化体和曲牌连套相结合的形式。三棒鼓又名花鼓，是一种流传于湘鄂土家族聚居区的曲艺形式。其历史悠久，据说源于唐代三杖鼓。三棒鼓演出一般为三人，一人边耍棒（或抛刀）边演唱，另二人打鼓敲锣伴奏。其唱腔曲调属单曲体，四句一循环，唱词以“五五七五”句式为主，句句押韵。三棒鼓的表演集唱、奏、耍于一体，抛刀、耍棒等杂技性表演与口头说唱珠联璧合，形成独特的艺术风格，极具观赏性。三鼓棒历史悠久，据说源于唐代三杖鼓，最初流行于湖北天门、沔阳等地。遇到水患，沔阳、天门一带的人们背起三棒鼓，浪迹天涯，走到哪里，唱到哪里，以此谋得生计。皮影戏旧时称“影子戏”或“灯影戏”，由演员操纵用牛皮等物制作的影人在布幕后表演，通过灯光映出影人形象。历史极为悠久，清末全国流行，有南影北影之分，湖南皮影属南影分支。近代中国，皮影戏衰落，而湖南仍旧盛行，并从农村进入城市。长沙皮影戏采用湘剧和花鼓戏唱腔，一般为三人班，都具有吹打弹唱的表现能力。久久在热视频精品
媒体评价：“托马斯·奥勒曼斯（Thomas Oliemans）的智慧和洞察力在大多数情况下都胜过了真实性，但作品本身始终给人留下最难以磨灭的印象。乐曲伊始，枸尔丹·尼柯利奇（Gordan Nikolic）便引导着表演的氛围，他有机的音乐张力贯穿和超越了悬念的过渡。”——《留声机杂志（Gramophone Magazine）》2015年3月专辑简介：在这张专辑中，指挥家枸尔丹·尼柯利奇（Gordan Nikolic）带领他担任音乐总监的荷兰室内乐团，携手以色列女高音歌唱家加尔·詹姆斯（Gal James）和男低音歌唱家托马斯·奥勒曼斯（Thomas Oliemans），录制了肖斯塔科维奇最后一部也是最内敛的作品——《第十四交响曲, Op. 135》。不同于由大型管弦乐队和全男声合唱团演绎的《第十三交响曲》，这部作品以歌曲循环的形式创作，为相对较小的弦乐队编排，辅以打击乐，共同为女高音和男低音独唱演员伴奏。曲目取材于西班牙作家费德里科-加西亚-洛尔卡、法国诗人纪尧姆-阿波利奈尔和德国作家雷纳-玛丽亚-里尔克的作品，此外还受到俄罗斯诗人威廉-库切尔贝克尔的启发。艺术家简介：枸尔丹·尼柯利奇（Gordan Nikolic）是一位来自塞尔维亚的小提琴演奏家，七岁便开始学习小提琴，曾就读于瑞士巴塞尔音乐学院，师从法国著名小提琴家、指挥家Jean-Jacques Kantorow。彼时他发现了自己对巴洛音乐的热爱，如今已颇有研究。自2004年以来，尼柯利奇一直担任荷兰室内乐团的音乐总监。他曾在欧洲众多管弦乐团演出，担任包括伦敦交响乐团小提琴首席、皇家音乐学院和市政厅音乐学院教授和鹿特丹音乐学院讲师等职位。此外，他还与Lutoslawski和Kurtág等当代作曲家保持紧密合作，在业界广受好评。
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